Crítica: El Coleccionista de Huesos

SHAGGYFARACHE NOS HABLA SOBRE "EL COLECCIONISTA DE HUESOS". EL "SEVEN" FALLIDO DE PHILLIP NOYCE

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En una oscura y lúgubre Nueva York se están cometiendo crímenes horrendos orquestados en puestas de escena macabras y profundamente perturbadoras sin que nadie entienda el motivo, y lo peor, es que cada segundo cuenta, porque un crimen encadena a otro en una carrera demencial. El equipo para detener a este monstruoso asesino está formado por una joven e inexperta patrullera, pero con un conocimiento natural para estudiar las escenas del crimen y un experto investigador forense parapléjico que dirige todo postrado a una cama y con toda una serie de recursos técnicos al alcance de su dedo (nunca mejor dicho) además de la ayuda de una fiel enfermera y unos leales policías, pero lo que parece ser una extraña cadena de homicidios ideados por una mente enferma, termina convirtiéndose en una carrera contra el tiempo porque sus motivos son mucho más oscuros de lo que se pensaban y la propia vida de los protagonistas está en juego.

Crítica: La Primera Profecía

KRUEGER NOS HABLA SOBRE LA ATERRADORA ÓPERA PRIMA DE ARKASHA STEVENSON, NUEVA (VIEJA) ENTREGA DE UNA DE LAS SAGAS ICÓNICAS DEL GÉNERO

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Creo que todos estamos de acuerdo en lo excepcional que ha resultado la campaña promocional de “La Primera Profecía” (Arkasha Stevenson, 2024). Un par de tráilers, crípticos y plagados de imágenes poderosas, junto a una serie de pósters de impactante diseño, nos habían puesto los dientes largos a todos los aficionados. La hostia podía ser considerable... sobre todo si tenemos en cuenta que no estamos hablando, precisamente, de la nueva entrega de una ignota saga de serie B. Una precuela de todo un clásico del terror, que si no ostenta el lugar de mejor cinta satánica de la historia del género es por la existencia de “El Exorcista” (William Friedkin, 1973). Dicho lo cual, vamos a hablar de la mejor película de terror en lo que llevamos de año. 

Crítica: Horror in the High Desert

ROLOS NOS HABLA SOBRE EL MOCKUMENTARY DE MANUAL DE DUTCH MARICH. ¿EL INICIO DE UNA NUEVA FRANQUICIA?

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Hete aquí que a fines de 2023 estoy reseñando una película de un subgénero que tantas decepciones me ha generado a lo largo del tiempo; y al que pese renegar decenas de veces, decenas más termino volviendo. Retorno que generalmente se termina dando como decimos en mi Uruguay natal, con el caballo cansado. Obviamente me refiero al tan amado y vilipendiado Found Footage, tipo de género cinematográfico que ha sido capaz de darnos desde sublimes alegrías al hacernos experimentar exquisitos horrores, como también las más patéticas sensaciones de vergüenza ajena por lo que veíamos en pantalla. Pero con felicidad digo que en este caso no hay reproche o arrepentimiento, al contrario, queda una buena sensación de frescura por haber experimentado una decente película de terror – que por su humildad- pasó injustamente desapercibida en los medios. 

Crítica: Wyrmwood: Apocalypse

EL RECTOR NOS HABLA SOBRE EL APOCALIPSIS ZOMBIE EN LAS ANTÍPODAS DE UNO DE LOS GRANDES NOMBRES DE LA SERIE B ACTUAL, KIAH ROACHE-TURNER

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El gran momento del cine fantástico que podemos disfrutar hoy, tiene nombres y apellidos. Está claro que gente como Ari Aster, Zack Snyder, Robert Eggers, David Gordon Green (en los circuitos más populares) o Demian Rugna y Joe Begos (en los nichos más devotos) han conseguido algo que años atrás parecía inalcanzable para los simples mortales: recoger el testigo de los clásicos atemporales, de los Raimi, Carpenter, Gordon y demás deidades del inframundo cinematográfico que han hecho de este género, el fantástico, el más estimulante, rico y diverso de cuantos existen. A nadie le sorprenderá viendo lo visto a estas alturas, si sumamos a este selecto segundo grupo el de Kiah Roache-Turner. 

Crítica: ¿Qué Fue de Tía Alice?

NELLIE VANCE NOS HABLA SOBRE ESTE CLÁSICO DE LA COMEDIA DE TERROR PROTAGONIZADO POR GERALDINE PAGE Y RUTH GORDON

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El éxito crítico y comercial de “¿Qué fue de Baby Jane?” (Robert Aldrich, 1962) abrió la puerta a la exploración de la figura de la mujer mayor en el cine, dando protagonismo a actrices que sobrepasaban la edad en la que Hollywood las consideraba aceptables para papeles protagónicos, y estableciendo una fórmula cinematográfica (o subgénero, aunque su naturaleza ecléctica pida algo de prudencia a la hora de utilizar esta palabra) que más tarde vino a denominarse hagsploitation. Oscilando entre el melodrama, el thriller, el terror y la comedia, Robert Aldrich repitió la exitosa fórmula dirigiendo otras películas como “Hush... Hush, Sweet Charlotte” (1964) o “El asesinato de la hermana George” (1968), así como produciendo la película que hoy nos atañe, bajo la dirección de Lee H. Katzin. 

Crítica: Club Zero

KRUEGER NOS HABLA SOBRE EL PERTURBADOR (PERO NO TANTO) NUEVO TRABAJO DE JESSICA HAUSNER PROTAGONIZADO POR MIA WASIKOWSKA

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Comer o no comer. Esa es la cuestión. Vivimos en una época en la que el, ya caduco, culto al cuerpo se ha visto sobrepasado por innumerables variantes y mutaciones. Gracias a ese demonio conocido como redes sociales han proliferado cuentas healthy, foodies, real foodies, lyfestyle, body positive, etc. Un conglomerado de opiniones, hechos probados y, directamente, estupideces que han convertido conceptos que deberían ser positivos, de cara a mejorar la salud, en caldo de cultivo sectario y supinas gilipolleces. Que hay mucho vendedor de pociones milagrosas vaya. Sobre como el fanatismo se abre camino, a nada que abras un poquito la puerta, trata la cinta austriaca “Club Zero” (Jessica Hausner, 2023). 

"Monarch: Legacy of Monsters", los Russell y los Kaikus se lían a hostias

ROLOS NOS HABLA SOBRE EL SALTO A LA PEQUEÑA PANTALLA DE UNOS DE LOS GRANDES CLÁSICOS DE LA CIENCIA FICCIÓN NIPONA

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Cuando el bueno de Gareth Edwards nos trajo su “Godzilla” (2014) yo no tenía forma de saber que esta película sobre el “Kaiju” más famoso de todos los tiempos, iba a permitir construir una nueva saga, un entretenido y fresco “Monsterverse” que se iba a caracterizar por el dialogo con otras criaturas (King Kong), pero sobre todo por adaptar el origen del mismo al siglo XXI sin dejar de lado los factores sociales y políticos que permitieron su creación en el Japón en la década del 50. Nadie que lea esto se sorprenderá de que “Gojira” surgió como una respuesta al trauma y destrucción que generó en Japón las bombas atómicas que recibió y que pusieron fin a la Segunda Guerra Mundial.